曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑为世界著名的国际古筝艺术家韩梅和她的合奏团录制的罕见的中国传统珍品和开创性的当代作品。韩梅师从最后一代民间艺术大师，在中国获得了顶级的古筝演奏地位。她将被遗忘的历史乐谱带入生活，并将古老的中国美学注入开创性的当代探索。艺术家简介：韩梅自幼学习古筝，师从齐鲁派大师高自成。1975年考入沈阳前进歌剧团，开始了职业演奏生涯。1977年，韩梅赴山东与著名古筝演奏家张燕进修，同时向著名柳琴演奏家王惠然学习柳琴。1980年，她作为独奏演员调入北京战友歌舞团，期间，曾多次为中国唱片社、中央人民广播电台录制独奏、重奏等，并参加中国音乐节，全军汇演等大型音乐活动。在1975至1985的十年间，她还先后拜赵玉斋、曹正、阎利等名家为师，继续深造。多年来，在从事演奏的同时，她不断在音乐理论上深造，1991年，她进入中国艺术研究院音乐学硕士课程进修班学习，几年后以优秀的毕业论文《贵州侗族琵琶歌的研究》获得了中国音乐研究所民族音乐学硕士学位。在20多年的学习与实践中，她博采众长，加之坚实的传统音乐理论功底，使她的演奏交织渗透着文人气息与纯朴的民间风格。自1996年以来，韩梅把她的演奏扩展到国际舞台，除了每年在北美各地巡演以外，她还应邀在荷兰、捷克、新加坡、日本、马来西亚、南非、澳大利亚等国演出。她曾在加拿大和美国举行独奏音乐会，受到听众的欢迎。近年来，在保持和发扬传统音乐的同时，她与来自不同国家、不同民族的音乐家、作曲家合作，尝试用古筝演奏不同风格的独奏、重奏以及合奏作品，其中包括世界音乐（world music）、现代音乐(new music)、即兴(improvisation)以及自由爵士(free jazz)。在2002年温哥华新音乐节上，韩梅首演了加拿大作曲家李佩明为她而作的《苍茫·流·冲击》。1998年，韩梅与雨苇组成二重奏，他们创作并演奏了多首双筝、筝与其他亚洲乐器的二重奏，这些作品超越了国家与文化的界限，采用了多种新的定弦、新的技巧，使传统、爵士与新音乐多种风格相结合。2001年，韩梅与雨苇录制发行了他们合作的第一张CD 《远方的风》，该CD荣获了加拿大国家音乐奖“JUNO奖”最佳“世界音乐”专辑和加拿大西海岸音乐奖两项提名，并登上加拿大全国大学广播网“世界音乐”排行榜榜首。《千鹤的开发日记》火狼动漫
专辑介绍：谢尔盖·莱费尔库斯（Sergei Leiferkus）在《死之歌舞》中的演绎发自肺腑，以丰富的声乐色彩与鲜明的音色变化著称。这位男中音在不同段落中展现出截然不同的演唱风格——《摇篮曲》中阴郁沉闷，《元帅之死》中宏亮雄浑，巧妙凸显了音乐中对比强烈的氛围，使该作品成为本张专辑的亮点之一。 另一大亮点在于录音效果：《展览会上的图画》中，音量表现令人震撼。宽广而富有回响的声学环境，搭配录音本身宽广的动态范围，让《基辅的大门》成为整张唱片中音量最为宏大的段落之一。皇家爱乐乐团的铜管声部对此效果功不可没，尤里·特米里卡诺夫（Yuri Temirkanov）也在结尾处充分展现出乐曲宏伟的仪式感。他在《小矮人》《萨缪尔·戈尔登伯格与施穆伊尔》《地下墓穴》中采用了类似的处理方式。贯穿全专辑，皇家爱乐乐团各乐器组均展现出色彩丰富且极具个性的演奏——《霍万兴那》前奏曲中亦是如此，特米里卡诺夫在此营造出一种令人沉醉的神秘氛围。尽管这张唱片显然算不上能“征服世界”的穆索尔斯基《图画》经典版本（莱纳、塞尔与西诺波利的演绎属于这一梯队），但莱费尔库斯的精彩表现，仍使其在众多版本中显得格外突出。艺术家及乐团介绍：谢尔盖·莱费尔库斯（Sergei Leiferkus）是一位俄罗斯杰出的歌唱家，在世界各大歌剧院的舞台上取得了巨大成功。他毕业于列宁格勒国立音乐学院，曾长期在该市歌剧院工作。20世纪80年代初，他开始登上伦敦科文特花园歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院等世界顶级歌剧院的舞台，由此赢得国际声誉。莱弗库斯注重所演绎作品的风格和语言细节，这使他能塑造出多样角色。他的唱片目录包含40多张CD和DVD，录制的俄罗斯音乐作品获多项国际奖项，部分专辑还曾入围格莱美奖。视频录音包括马林斯基剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》《火天使》、科文特花园的《伊戈尔王子》《奥赛罗》、三版《皇后》（马林斯基剧院、维也纳国家歌剧院、格林德伯恩音乐节）、《纳布科》（布雷根茨音乐节），以及纽约大都会歌剧院《卡门》《参孙与达丽拉》的电视制作。 除了繁忙的演出，莱弗库斯还在柏林、多伦多、莫斯科、波士顿、奥尔德伯勒等地举办大师班并授课。皇家爱乐乐团（RPO）是英国的国家交响乐团，总部位于伦敦，由托马斯·比彻姆爵士于1946年创立，他本人担任音乐总监直至1961年逝世。在比彻姆任职后期，阿图尔·罗津斯基、乔治·普雷特和鲁道夫·凯姆佩曾积极参与乐团的指挥工作。凯姆佩在比彻姆之后接任音乐总监（1961–1975），在其任期内，莱奥波德·斯托科夫斯基、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨尔杰特爵士等指挥家都曾与皇家爱乐乐团有过合作。皇家爱乐乐团后续的音乐总监包括安塔尔·多拉蒂（1975–1978）、安德烈·普列文（1985–1986）、弗拉基米尔·阿什肯纳齐（1987–1994）和丹尼尔·加蒂（1996–2009）。2009年，查尔斯·迪图瓦被任命为艺术总监兼首席指挥。1946年至1959年期间，在比彻姆的带领下，皇家爱乐乐团录制了超过250张唱片。自1963年成为独立管理机构后，乐团持续开展国际巡演，并录制了大量唱片。1986年，它成为首支拥有自有唱片公司的交响乐团——皇家爱乐唱片公司（RPO Records）。1987年，专注于演奏轻古典音乐的皇家爱乐音乐会乐团（前身为皇家爱乐流行乐团）成立。尤里·特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）著名指挥家，《华盛顿邮报》中，蒂姆·佩奇写道：“尤里·特米卡诺夫——这位备受尊敬的苏联出生指挥家，在共产主义崩溃后重建了曾声名显赫的圣彼得堡爱乐乐团，并于21世纪初带领巴尔的摩交响乐团度过了七个充满灵感的年头——于2023年11月2日在圣彼得堡的一家医院去世，享年84岁……死因尚未公布。 特米卡诺夫以对俄罗斯音乐宏大而多彩的诠释闻名，尤其擅长演绎彼得·伊里奇·柴可夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇的作品，他曾与肖斯塔科维奇本人有过密切合作……他不热衷于指挥台上的华丽表现，更倾向于扮演‘大师级协调者’的角色，在同事中工作，让音乐家们在受控却不受拘束的框架内自由发挥…… 特米卡诺夫1992年首次与巴尔的摩交响乐团合作，1999年成为该乐团音乐总监，他在任的岁月被认为是音乐上的巨大成功……尤里·哈图耶维奇·特米卡诺夫1938年12月10日出生于俄罗斯南部卡巴尔达-巴尔卡尔共和国首府纳尔奇克，曾在列宁格勒音乐学院学习中提琴和小提琴，随后获得当时的苏联全联盟指挥奖，并以客座指挥身份与费城交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团等知名交响乐团合作演出，特米卡诺夫曾担任列宁格勒基洛夫歌剧院首席指挥，1988年成为圣彼得堡爱乐乐团首席指挥，2022年，他卸任该爱乐乐团音乐总监一职。
更多>>
